Un abito da sposa vintage può arrivare in atelier in molti modi.
Può uscire dall’armadio della mamma, della nonna o di una zia. Può essere trovato in un mercatino, scelto semplicemente perché ci si è innamorate di quell’abito e non perché appartiene alla propria famiglia.
Ma dal momento in cui viene indossato da un’altra donna, comincia la parte più interessante.
Perché un abito realizzato molti anni prima non deve soltanto entrare nelle misure di un corpo diverso. Deve funzionare su una persona diversa, in un altro momento e spesso in un matrimonio completamente diverso da quello per cui era stato creato.
Negli anni ne sono passati diversi dal nostro atelier. Alcuni hanno richiesto pochissimi interventi, altri sono stati trasformati molto. In qualche caso abbiamo utilizzato parti dell’abito in un modo completamente nuovo.
E qualche volta abbiamo deciso di non fare nulla.
Queste sono sei storie diverse.
Virginia: quando è meglio cambiare il meno possibile
L’abito di Virginia apparteneva a sua zia. Era stato realizzato da una sartoria milanese di cui non conosciamo il nome: non aveva etichetta e, a distanza di anni, non siamo riuscite a ricostruirne la provenienza.
Era un abito dalla linea molto pulita, in tessuto avorio, con maniche lunghe e un ricamo particolarmente elaborato. Fiori, cristalli, perline ed elementi trasparenti si concentravano intorno allo scollo e ritornavano ai polsi e sul fondo.
Quando Virginia lo ha indossato, però, la cosa più evidente era un’altra: l’abito funzionava già su di lei.
Non c’era bisogno di ridisegnarlo per renderlo contemporaneo.
Abbiamo sistemato il ricamo dove il tempo aveva lasciato qualche segno e sostituito la cerniera. Il resto è rimasto sostanzialmente com’era.
Virginia lo ha indossato per il suo matrimonio civile a Milano.
È forse l’esempio più semplice di quello che può succedere con un abito vintage: qualche volta il lavoro migliore consiste proprio nel capire dove fermarsi.
Federica: conservare la gonna, ripensare la blusa
Anche Federica è arrivata con l’abito della mamma, ma in questo caso il lavoro è stato completamente diverso.
L’abito originale, di Le Spose di Giò, era composto da una lunga gonna e da una blusa con collo alto e maniche importanti, rifinita da una passamaneria che caratterizzava molto l’insieme.
Federica non voleva semplicemente indossarlo così com’era.
La gonna invece funzionava ancora perfettamente. L’abbiamo conservata, mentre dalla blusa originale abbiamo ricavato un nuovo top senza maniche, molto più essenziale.
Anche la passamaneria è rimasta. L’abbiamo recuperata e utilizzata nuovamente, compreso il bordo del nuovo scollo squadrato.
Il risultato non era più l’abito della mamma nella sua forma originale, ma non era neppure un abito nuovo che ne conservava soltanto un ricordo.
Una parte era rimasta esattamente quella. Un’altra aveva cambiato forma.
Ed è proprio qui che lavorare su un abito vintage diventa interessante: non sempre bisogna scegliere tra conservare tutto e rifare tutto.
Michela: da abito della mamma a tubino per la festa
L’abito della mamma di Michela era un abito sartoriale lungo in macramè.
Ma Michela non aveva intenzione di indossarlo durante la cerimonia.
Voleva utilizzarlo per la festa che precedeva il matrimonio, riprendendo l’abitudine americana di avere un look dedicato agli appuntamenti e ai festeggiamenti dei giorni precedenti.
Questo cambiava completamente la domanda.
Non dovevamo trasformare l’abito della mamma in un altro abito da sposa. Potevamo cambiare anche la sua funzione.
Lo abbiamo accorciato trasformandolo in un tubino, mantenendo il macramè e adattando naturalmente la costruzione alle proporzioni di Michela.
E il materiale rimasto dopo aver accorciato la gonna non è finito in una scatola: con lo stesso macramè abbiamo realizzato una piccola borsa coordinata.
La fotografia della mamma nell’abito originale rende evidente la trasformazione meglio di qualsiasi descrizione: lo stesso materiale, a distanza di anni, appartiene a due abiti — e a due occasioni — completamente diverse.
Micaela: quando una stola diventa le maniche
La storia di Micaela parte da tutt’altra parte.
Il suo abito non apparteneva alla famiglia. Lo aveva trovato in un mercatino.
Micaela ama il vintage e aveva scelto quell’abito proprio per quello che era: un vero abito del passato, con una storia che non conosceva e che non aveva bisogno di conoscere per sentirlo suo.
Insieme all’abito c’era una stola realizzata nello stesso materiale.
Abbiamo adattato l’abito alla sua figura e proprio la stola ci ha dato la possibilità di intervenire senza introdurre un materiale estraneo: l’abbiamo utilizzata per realizzare le maniche lunghe.
Il velo invece è nato da zero nel nostro atelier: tulle di seta bordato con pizzo Chantilly.
È un caso che ci piace particolarmente perché ricorda una cosa spesso dimenticata quando si parla di vintage: non è necessario ereditare un abito per avere un rapporto personale con esso.
Un abito trovato può essere scelto esattamente come se fosse nuovo.
Lilla: lo stesso abito non funziona allo stesso modo su tutte
Lilla ha scelto di sposarsi con l’abito della mamma.
Per completarlo abbiamo realizzato per lei un velo a pois, un elemento nuovo che entrava nell’insieme senza cercare di imitare ciò che apparteneva al passato.
Ma la storia di Lilla ha avuto per me un seguito curioso.
Qualche tempo dopo Camilla, una ragazza che conosco da molti anni e a cui sono molto affezionata, è venuta a trovarmi per raccontarmi della sua ricerca dell’abito da sposa e sentire il mio parere.
Era rimasta molto colpita dall’abito indossato al matrimonio di un’amica: era quello della mamma e le stava così bene da averle fatto venire voglia di cercare a sua volta un vero abito da sposa vintage.
Camilla era andata quindi a provare diversi abiti da 1920 vintage bridal salon, a Milano, che raccoglie abiti da sposa originali d’epoca dai primi del Novecento agli anni Settanta. Ma l’esperienza era stata molto diversa da quella che aveva immaginato.
Gli abiti le piacevano, l’idea continuava a piacerle, ma indossandoli non si riconosceva.
Parlando, abbiamo scoperto che l’amica che aveva dato origine a tutta quella ricerca era proprio Lilla.
È un piccolo episodio, ma dice qualcosa di importante: un abito bellissimo su un’altra donna non è necessariamente l’abito giusto per noi. Vintage compreso.
Marika: quando la scelta è non trasformare
La storia di Marika è diversa da tutte le precedenti.
Il suo abito apparteneva alla nonna ed era stato realizzato dalla sartoria milanese Wanda Roveda.
Era un abito bellissimo e molto caratterizzato: pizzo, collo alto, maniche lunghe, cintura importante in vita e, sul dietro, una costruzione molto particolare che diventava quasi un grande fiocco.
Marika lo ha provato nel nostro atelier.
E qui il problema si vedeva immediatamente: Marika era sensibilmente più alta della nonna. L’abito era troppo corto.
Quando si lavora su un abito del passato, la differenza di statura può diventare uno dei problemi più difficili da risolvere. Un esempio celebre di adattamento di un abito storico è quello della principessa Beatrice di York, nipote della regina Elisabetta II: per il suo matrimonio nel 2020 indossò un abito Norman Hartnell appartenuto alla regina e risalente al 1961, modificato per lei con interventi studiati in modo da essere reversibili.
Nel caso di Marika naturalmente si potevano studiare delle soluzioni. Quando si lavora su un capo esistente, quasi sempre è possibile immaginare qualcosa: aggiungere, spostare, ricostruire, modificare le proporzioni.
Ma ogni intervento avrebbe portato a un altro intervento. E a un certo punto la domanda non era più si può fare?
Era: ha senso farlo?
Abbiamo ragionato insieme sulle possibilità e Marika ha deciso di non utilizzare l’abito.
È una decisione che appartiene a pieno titolo a questo articolo.
Perché lavorare con un abito vintage non significa necessariamente riuscire a trasformarlo.
Significa anche riconoscere quando, per adattarlo alla nuova persona, sarebbe necessario cambiare troppo proprio ciò che rende quell’abito particolare.
E soprattutto significa ricordare che la storia dell’abito non deve diventare più importante della sposa che dovrebbe indossarlo.
Non esiste una regola per un abito vintage
Se mettiamo questi sei abiti uno accanto all’altro, è difficile trovare una regola comune.
L’abito di Virginia ha richiesto pochissimi interventi. Federica ha conservato una parte dell’abito e trasformato l’altra. Michela ne ha cambiato persino la funzione. Micaela ha utilizzato una parte già esistente per crearne una nuova. Lilla ha aggiunto un elemento contemporaneo. Marika ha scelto di fermarsi.
Forse è proprio questo il punto.
Davanti a un abito del passato, la prima domanda non dovrebbe essere “come possiamo trasformarlo?”
Prima viene un’altra domanda:
questo abito può diventare davvero il tuo, senza perdere ciò che vale la pena conservare?
Qualche volta la risposta richiede molto lavoro.
Qualche volta basta una cerniera nuova.
E qualche volta la risposta è no.
Elena Petunina
Cofondatrice di Talea Couture
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